Malas Compañías en estudio:
TALLERES - WORKSHOPS

Nuestro gusto es abrir mentes para que aflore la danza propia de cada cuerpo. Por eso hemos desarrollado tres líneas básicas de enseñanza técnica y creativa, a partir de nuestra experiencia viva. Son talleres no permanentes y dirigidos a diversos públicos, tanto formados en cualquier tipo de danza como principiantes o totalmente inexpertos. Si quieres que en tu empresa, ciudad o academia compartamos nuestra manera de bailar y crear, o si quieres participar en algún taller que viste programado, comunícate con nosotros aquí:

Fronteras

Creación de movimiento a partir de imposibilidades de movimiento, uso del espacio con menos espacio.Este taller explora la creación coreografica a partir de la carencia, los límites, la imposibilidad.
Cuando existe una frontera concreta en el cuerpo o el espacio, en lugar de minimizar posibilidades de movimiento y expresión, el taller propicia la mirada de la frontera hacia adentro. Así lo que puede considerarse un escollo para la libertad de la danza, se redescubre como una herramienta que re- descubre un universo inmenso de posibilidades creativas.
Fronteras se creó a partir de una accidente que creó u a frontera real: la coreógrafa Mejía se rompió el ligamento cruzado anterior de la rodilla derecha un par de meses antes de estrenar el solo Intercambio de Piel, justamente su trabajo de grado para el Master in Contemporary Arts Practice and Dissemination de la U. De Girona. Así nació la necesidad de moverse respetando la barrera que ya tenía el cuerpo y paulatinamente se desarrolló el taller, que ha
sido impartido en España y Colombia.

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Técnica

Técnicas de danza contemporánea Nivel Básico para no bailarines y bailarines. Aquí estudiamos y exploramos las bases de la danza contemporánea. La respiración y su relación con el movimiento, como amar el piso, reconocer la columna vertebral, sentir y usar músculos y huesos, entre muchas herramientas para abrir la puerta al movimiento.
Consideramos que la danza contemporanea en esta etapa es universal, pues lo que hacemos en clase es volver la mirada a la particularidad de cada cuerpo, tornar la percepción de cada participante hacia sí mismo, entenderse y moverse desde la aceptación de sus características. Cuerpo, Espacio y Tiempo, como enseñó el maestro Rudolf Von Laban son nuestra materia de entrenamiento. Abrir la percepción del propio cuerpo y todos los cuerpos, el objetivo. El entrenamiento básico en danza contemporánea es clave tanto para el principiante como el profesional. Siempre (siempre) es importante volver al origen.

Los Maestros fundamentales: Lentitud, Repetición, Silencio.

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Espacios No Convencionales

Danza en espacios no convencionales. Donde el común de la gente ve calles, buses, rincones, parques, comedores, árboles, aceras, escaleras, balcones, cocinas… nosotros vemos danza. Este taller se creó para mirar cómo cualquier lugar es susceptible de ser habitado y bailado por el cuerpo humano. Con este taller queremos desarrollar herramientas de creación y composición para coreografías en espacios diferentes a los teatros donde tradicionalmente se presentan obras de danza. Exactamente los Espacios No Convencionales, aquellos cuyo diseño y construcción tienen otros usos, pero igualmente se ofrecen como espacios de creación. Apto para todo tipo de cuerpos y experiencias humanas, es decir: tanto bailarines como actores, músicos, artistas plásticos, humanistas o ingenieros puede tomar nuestro taller. Ampliar la relación del cuerpo con el espacio jugando, esta bien para todos.

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Compañía de Danza